西藏不銹鋼板設計廠家電話多少（我要去呼倫貝爾旅行，當地有哪些美食值得去）
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我要去呼倫貝爾旅行，當地有哪些美食值得去
你要的【呼倫貝爾美食大合集】來啦作為吃貨的你準備好了嘛？美食對于人來說是口腹之欲，是舌尖享受，更是生活的態度。你在中國的城市都吃過哪些美食呢？你吃過呼倫貝爾夏季的美食嘛? 呼倫貝爾地域遼闊，草木眾多，是中國最大的草原，當地人以畜牧業為主，多食肉，奶制品，由于氣候，等多種因素創造了獨特的飲食文化，其次呼倫貝爾也屬于北方，所以在這里也還可以品嘗東北菜，下面我們一起來發掘當地那些好吃不貴，又獨具特色的美食吧 奶茶： 奶茶是蒙古民族傳統的熱飲，由磚茶水加鮮奶熬制成。喝時通常要加少許鹽,還可以加黃油，泡炒米和奶制品食用，可終日飲用。奶茶有暖胃、解渴、充饑、助消化的功能，既可代湯下飯,又可待客。《藏戲》中關于唐東杰布的故事關于唐東杰布
唐東杰布唐東杰布 ．唐東杰布（1385—1464）明代著名建筑師,藏戲創始人.藏民歷來把他看作是創造藏戲的戲神和修建橋梁的鐵木工匠的“祖師”,是藏族人民心目中創造、智慧、力量的化身.唐東杰布幼時家境貧窮,牧羊為生.成年后當過兵,做過生意,后削發為僧,僧名尊珠桑布.由于他勤奮好學,刻苦鉆研,博學多思,成為一名有造詣的學者和得道者,被眾人譽為唐東杰布（意為“千里平原上的國王”）.唐東杰布親身感受到西藏地域遼闊、山高水險,交通極不發達,給藏族人民的生產、生活帶來了很大不便.于是,他不畏辛勞,跋山涉水,廣泛地向民眾講明了搭橋的意圖,贏得了許許多多的人信賴和政府官員的支持.終于于1430年在雅魯藏布江上首次建成曲水鐵索橋.
以后,唐東杰布為了募集更多的資金修橋造船補路,邀請了山南瓊結縣白納家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹,共同組成了歌舞演唱隊,他親自教授她們演唱自己創作的作品,把自己設計的各種款式不同的服裝,裝扮在這些美麗的姑娘身上,隨處表演.演戲化緣得來的錢,作為專用資金,調集了設計師和冶煉工匠以及大量民工,因地制宜,連年施工.在他一生中,共建筑了58座鐵索橋.人們親切地贊譽他為“鐵橋活佛”.
唐東杰布在募集資金、解除眾百姓交通不便之苦的過程中,又完成了佛教跳神舞蹈向藏劇的過渡.他將佛教經典中的傳記同民間傳說、神話故事等內容融在一起,創作出一種具有人物性格和舞蹈、唱腔相結合的表演藝術,使過去那種單一的跳神舞逐漸地戲劇化,表現手段也不斷加強,并從宗教儀式中分離出來,形成了藏劇藝術的雛形.因此,藏族人民把唐東杰布尊為藏戲的開山鼻祖.
1464年,唐東杰布逝世,享年79歲.唐東杰布一生為西藏交通的開拓,為藏戲的創立、發展建立了不朽的功績,人們用各種形式歌頌他,紀念他.至今在許多藏戲演出場地,看戲的觀眾首先要在唐東杰布的像前敬獻哈達,以示謝恩；在唐東杰布的故鄉,甚至還保留著一種傳統儀式,每逢大家觀看藏戲表演時,都要帶一些青油和羊毛,將這些禮物送給戲班子表示用青油、羊毛擦在鐵索上,以保存好唐東杰布所建的（早不復存在的）鐵索橋上,使其不銹,永存于世.另外,在西藏的一些寺廟里,也常可看見供著一位白須白眉、神態安詳、和藹可親、手持八節鐵索的唐東杰布畫像或塑像.
藏戲,藏語叫“阿吉拉姆”,是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中獨具特色的一個劇種.
起 源
關于藏戲的起源問題,有人竟與八世紀時蓮花生在桑耶寺開創的“跳神”聯系在一起.其實,兩者是風馬牛不相及的.
八世紀,赤松德贊執政時期,桑耶寺落成之后,從天竺請來的高僧蓮花生,根據佛祖釋迦牟尼關于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、無上瑜伽部）學說中的瑜伽部、無上瑜伽部里金剛舞一節,組織跳神法會,驅鬼酬神,為寺院開光.蓮花生的傳記中說：“譯經師在桑耶寺‘慈氏洲’譯經完后,由長老手持經繞‘務孜’殿三周,排成行列,戴上假面具,擊鼓跳舞,為所譯經典開光.從此沿襲至今.這是西藏各寺院跳神的來歷.
藏戲恰恰相反,是以民間歌舞形式,表現故事內容的綜合性表演藝術.從十五世紀起,噶舉教派僧人唐東杰布立志在雪域各條江河建造橋梁,為眾生謀利.他煞費苦心,募籌造橋經費,雖然三年多的努力,尚未成功.后來,他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹,便召來組成戲班子,以佛教故事為內容,自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇,到各地演出,以化導人眾、募集經費.這就是藏戲的雛形.為此,人們把唐東杰布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出眾的、仙女般的七姊妹演出,人們又把藏戲叫做“阿吉拉姆”.“阿吉”,藏語意為大姐或女性；“拉姆”,意為仙女.當然,經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高,藏戲早已不是最初的模樣了.但是,藏戲真正形成自己的一套藝術形式,恐怕也是十七世紀以后的事情.
西藏民間藏戲劇團是十分普遍的.隨時隨地可以見到農村的廣場上,或搭大帳篷,或扯大帆布,甚至沒有什么遮蓋（更不用說什么布景和臺幕了）,藏戲班子就地演出,周圍方圓十里的群眾都會來觀看,常常是圍的水泄不通.在近代歷史上,由于各地業余的、自發劇團的演出很多,慢慢形成各自的特點和風格,從而形成不同的流派.解放前西藏著名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴.現在,藏戲業余劇團十分普遍,有的地方幾乎每個社隊都組織了一個戲班子,象拉薩郊區的墨竹工卡縣,就有二十來個業余藏戲隊.
流 派
解放前,每逢雪頓節,各地的藏戲班子需要到拉薩來支差,為達賴及地方政府的官員獻戲.這些來支差的藏戲班子成了各地業余戲班的骨干力量.而各個地區的戲班,由于歷史、地理、語言、風格、造詣的差別,形成了具有不同風格的流派.
在這些流派中,有屬于舊派的白面具派,有屬于藍面具的新派,也有獨腳戲.
屬白面具的舊派,有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃,乃東的扎西雪巴等.因舊派戴的是白面具,所以叫做白面具派.他們的戲動作和唱腔都比較簡單,影響巴較小.
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團,他們的演出開始時,由戴藍面具的演員出場,故稱藍面具派.新派的表演藝術有較大發展,影響也比較大,慢慢就把舊派代替了.
程 式
藏戲在幾百年的表演實踐中,逐步形成了一種比較固定的程式.
藏戲的演出,一般是廣場戲,少數也有舞臺演出形式.演出時,化妝比較簡單,除戴面具外,其他就是一般的粉面與紅脂,沒有復雜的臉譜.
樂器也較簡單.打擊樂只有一鼓一鈸,演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況.劇中人道白很少,演員專心致志地吟唱,由于廣場演出,演員的唱腔多高昂嘹亮,拖腔也多,顯示出粗獷有力的性格.后臺一般有幫腔,形式與川劇差不多.
藏戲唱腔很多,大致分為表現歡樂的長調,藏語叫“黨仁”; 表現痛苦憂愁的悲調,藏語稱“覺魯”; 表現敘述的短調,藏語稱“黨統”等等.
武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中,也廣泛運用.一般是演唱一段以后,便出現一段舞蹈.舞蹈動作很多,爬山、行船、飛天、入海、騎馬、斗妖、擒魔、禮佛等等,都有一定的舞姿.
藏戲的演出時間可長可短,有的演幾小時,有的演一、兩天,過去連演幾天的情況也有.要演長,則細唱細作; 要演短,則用后臺快板道白,敘述劇情,一下子跳過去.一般每臺藏戲都可分為三大部分：
一是“溫巴頓”,意為獵人凈地,就是身著獵人裝束手持彩箭首先出場,凈場地,高歌祝福.其次是“加魯欽批”,即太子降福.就是著太子裝束者登場,象征加持舞臺,給觀眾帶來福澤.最后是“拉姆堆嘎”,即仙女歌舞.就是著仙女裝者慢慢起舞,表示仙女下凡,與人間共享歡樂.這就是藏戲開場的序幕.
二是“雄”,也就是正戲.
三是“扎西”,即告別祝福儀式,過去的戲班子演到這里,就是通過集體歌舞,向觀眾募捐.
劇 目
藏戲的傳統劇目不少,但在二、三百年的創作、演出實踐中,有的被淘汰了,有的經過再創作再提煉,保留了下來.現在,藏戲的主要劇目有八個：《藏戲》、《藏戲》、《藏戲》、《文成公文和尼泊爾公文》、《朗薩唯蚌》、《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》、《諾桑法王》.當然,還有其他一些劇目,不過這八個戲是大多數劇團都演出過的,公認保留的劇目而已.
回答者：風約清蓮1995 - 見習魔法師 二級 3-20 21《頓月頓珠》41
藏戲
藏戲,藏語叫“阿吉拉姆”,是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中獨具特色的一個劇種.
起 源
關于藏戲的起源問題,有人竟與八世紀時蓮花生在桑耶寺開創的“跳神”聯系在一起.其實,兩者是風馬牛不相及的.
八世紀,赤松德贊執政時期,桑耶寺落成之后,從天竺請來的高僧蓮花生,根據佛祖釋迦牟尼關于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、無上瑜伽部）學說中的瑜伽部、無上瑜伽部里金剛舞一節,組織跳神法會,驅鬼酬神,為寺院開光.蓮花生的傳記中說：“譯經師在桑耶寺‘慈氏洲’譯經完后,由長老手持經繞‘務孜’殿三周,排成行列,戴上假面具,擊鼓跳舞,為所譯經典開光.從此沿襲至今.這是西藏各寺院跳神的來歷.
藏戲恰恰相反,是以民間歌舞形式,表現故事內容的綜合性表演藝術.從十五世紀起,噶舉教派僧人唐東杰布立志在雪域各條江河建造橋梁,為眾生謀利.他煞費苦心,募籌造橋經費,雖然三年多的努力,尚未成功.后來,他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹,便召來組成戲班子,以佛教故事為內容,自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇,到各地演出,以化導人眾、募集經費.這就是藏戲的雛形.為此,人們把唐東杰布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出眾的、仙女般的七姊妹演出,人們又把藏戲叫做“阿吉拉姆”.“阿吉”,藏語意為大姐或女性；“拉姆”,意為仙女.當然,經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高,藏戲早已不是最初的模樣了.但是,藏戲真正形成自己的一套藝術形式,恐怕也是十七世紀以后的事情.
西藏民間藏戲劇團是十分普遍的.隨時隨地可以見到農村的廣場上,或搭大帳篷,或扯大帆布,甚至沒有什么遮蓋（更不用說什么布景和臺幕了）,藏戲班子就地演出,周圍方圓十里的群眾都會來觀看,常常是圍的水泄不通.在近代歷史上,由于各地業余的、自發劇團的演出很多,慢慢形成各自的特點和風格,從而形成不同的流派.解放前西藏著名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴.現在,藏戲業余劇團十分普遍,有的地方幾乎每個社隊都組織了一個戲班子,象拉薩郊區的墨竹工卡縣,就有二十來個業余藏戲隊.
流 派
解放前,每逢雪頓節,各地的藏戲班子需要到拉薩來支差,為達賴及地方政府的官員獻戲.這些來支差的藏戲班子成了各地業余戲班的骨干力量.而各個地區的戲班,由于歷史、地理、語言、風格、造詣的差別,形成了具有不同風格的流派.
在這些流派中,有屬于舊派的白面具派,有屬于藍面具的新派,也有獨腳戲.
屬白面具的舊派,有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃,乃東的扎西雪巴等.因舊派戴的是白面具,所以叫做白面具派.他們的戲動作和唱腔都比較簡單,影響巴較小.
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團,他們的演出開始時,由戴藍面具的演員出場,故稱藍面具派.新派的表演藝術有較大發展,影響也比較大,慢慢就把舊派代替了.
程 式
藏戲在幾百年的表演實踐中,逐步形成了一種比較固定的程式.
藏戲的演出,一般是廣場戲,少數也有舞臺演出形式.演出時,化妝比較簡單,除戴面具外,其他就是一般的粉面與紅脂,沒有復雜的臉譜.
樂器也較簡單.打擊樂只有一鼓一鈸,演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況.劇中人道白很少,演員專心致志地吟唱,由于廣場演出,演員的唱腔多高昂嘹亮,拖腔也多,顯示出粗獷有力的性格.后臺一般有幫腔,形式與川劇差不多.
藏戲唱腔很多,大致分為表現歡樂的長調,藏語叫“黨仁”; 表現痛苦憂愁的悲調,藏語稱“覺魯”; 表現敘述的短調,藏語稱“黨統”等等.
武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中,也廣泛運用.一般是演唱一段以后,便出現一段舞蹈.舞蹈動作很多,爬山、行船、飛天、入海、騎馬、斗妖、擒魔、禮佛等等,都有一定的舞姿.
藏戲的演出時間可長可短,有的演幾小時,有的演一、兩天,過去連演幾天的情況也有.要演長,則細唱細作; 要演短,則用后臺快板道白,敘述劇情,一下子跳過去.一般每臺藏戲都可分為三大部分：
一是“溫巴頓”,意為獵人凈地,就是身著獵人裝束手持彩箭首先出場,凈場地,高歌祝福.其次是“加魯欽批”,即太子降福.就是著太子裝束者登場,象征加持舞臺,給觀眾帶來福澤.最后是“拉姆堆嘎”,即仙女歌舞.就是著仙女裝者慢慢起舞,表示仙女下凡,與人間共享歡樂.這就是藏戲開場的序幕.
二是“雄”,也就是正戲.
三是“扎西”,即告別祝福儀式,過去的戲班子演到這里,就是通過集體歌舞,向觀眾募捐.
劇 目
藏戲的傳統劇目不少,但在二、三百年的創作、演出實踐中,有的被淘汰了,有的經過再創作再提煉,保留了下來.現在,藏戲的主要劇目有八個：《白馬文巴》、《頓月頓珠》、《赤美滾丹》、《文成公文和尼泊爾公文》、《朗薩唯蚌》、《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》、《諾桑法王》.當然,還有其他一些劇目,不過這八個戲是大多數劇團都演出過的,公認保留的劇目而已.
《白馬文巴》baike.baidu.com/view/850801.htm?fr=ala0_1
生活中，存在哪些賺“小錢”卻能發財的生意
1：醫院里面清潔工，工資不高。但外收入不錯。住院病人、出院的病人，洗臉洗腳盆、茶瓶茶杯、剩余的尿不濕、禮品盒等等棄之不用的東西。每個病人都有被遺棄之物。作廢品回收，每個病人都有10元左右的廢品，一個科室有幾十個病床，輪換時間挺快。每個清潔工每個月回收廢品都有近千塊錢。藥品的包裝盒等等。2：去醫院里收廢品的人。醫院不是大街，不能隨隨便便進出。收廢品的都固定給那一個人。醫院里的生活廢品多，紙箱子更多，病人看過的報紙書等，遺棄的生活用品更多。醫院里收廢品的從早到晚都忙忙碌碌的。而且廢品價格比街上的都低。
3：在醫院里面開超市的，現在醫院里管控措施嚴格。不得從外面自帶禮品，看病人不能空著手去吧！莫慌，醫院里面開的超市，商品齊全。就是價格比外面的都高。生意興隆，出出進進都是買禮品看病人的。
4：醫院附近有閑房子的，住院病人家屬需要房子。醫院里打掃衛生的清潔工需要房子。才考進醫院里面的醫生、護士們需要房子。房子供不應求，價格性比價高。人們都看買學區房劃算，實際靠著醫院買房子穩賺不賠，房價只漲不落。
5：在醫院門口開藥房的，醫院里的醫生會推薦病人去某某藥房買??藥，那里面的肯定貴。但病人需要。
6：在醫院門口賣烤紅薯的，一天下來比在大街上賣得多。還有賣快餐盒飯的等等。
7：夜里經營醫護日用商品的，尿壺，便盆，尿不濕，衛生紙等。兒媳婦夜里生孩子，需要便盆，沒有準備。去醫院門口拉車子買，30塊錢一個。白天10塊錢的事，急用再貴也得買。
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